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  • 雕塑与建筑的关系
    2018-09-22 来源: 作者:
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    摘要:雕塑艺术, 尤其是现代抽象雕塑艺术, 对于现代建筑语言的影响是极其深远和根深蒂固的。雕塑给予了建筑灵魂, 让建筑更象雕塑、更象
     撰稿人:大臻艺术网
            雕塑艺术, 尤其是现代抽象雕塑艺术, 对于现代建筑语言的影响是极其深远和根深蒂固的。雕塑给予了建筑灵魂, 让建筑更象雕塑、更象纪念碑、建筑更具视觉冲击力, 有些建筑, 甚至直接追求雕塑语言。建筑与环境更离不开雕塑作品的衬托, 雕塑艺术品在建筑中起到了画龙点睛的作用, 雕塑让建筑更具环境包容与公共认知。雕塑给了建筑美的语言、高尚的灵魂, 建筑给了雕塑生存的理由。
     雕塑与建筑的关系
            从艺术的视角看, 雕塑与绘画同源。虽然, 早期的雕塑并不是创作者的纯粹的艺术创作, 早期的雕塑是追随一定的功能性的, 多与祭祀活动有关。然而, 当雕塑逐步发展成为纯艺术, 并走上艺术道路的正轨, 雕塑创作与绘画一样占据了人类意识形态领域的前沿, 并发挥着重要的引领作用。这一点主要体现在雕塑艺术的形式语言上。雕塑与绘画对人类意识潮流的引导作用是世所公认的, 尤其在雕塑艺术发展到十九世纪末二十世纪初, 雕塑艺术已逐步影响到人类社会的其它领域,这种影响首先体现在建筑作品上。
            “艺术具有穿透人心的力量, 具有穿透人类灵魂的能力”———H.杰森(H.W.janson)(引自《艺术论》)。艺术家通过他所特有的表现手法道出了人们共同的信仰, 他从一个更高远的角度来看世界和人生价值, 他们通过自己的艺术创作向人们阐释了丰富而不朽的人生画面, 他们用自己伟大的作品影响了人类心灵最深处的东西, 影响了人类的大脑、意识、审美价值, 人类的审美价值几千年来一直在追随着艺术的步伐。在艺术分支中,雕塑与建筑的关系, 更为密切。
    一、西方雕塑与建筑的历史渊源
            耐人寻味的是, 古代西方把雕塑作为建筑的必要组成部分, 在建筑的山花、柱头、檐部、柱脚、乃至整根柱子, 都精雕细刻着各种宗教主题的故事、神话、传说、宗教人物形象、宗教装饰纹样等。与其他艺术门类相比, 雕塑与建筑关系密切,从其功能上看, 二者具有很大的相通性。宗教文化是整个古代文明史最重要的精神生活领域, 而在宗教文化中, 雕塑与建筑艺术都创造着供人顶礼膜拜的偶像和庄严肃穆的气氛。再从关系上看, 雕塑在宗教文化中主要是建筑的附属物(中国宗教和迷信却是让建筑成为雕塑的附属物)。
            文艺复兴后, 雕塑不但从宗教中摆脱出来, 也从建筑附属物中摆脱出来, 雕塑与建筑成了具有相对独立性的两种艺术。工业革命之前, 建筑被当成一种居艺术序列首位的造型艺术, 而在工业革命之后, 建筑就逐渐的被当成了空间艺术。当建筑被作为空间艺术时, 雕塑的独立性就显现出来了, 但又有割裂的倾向。
            第二次世界大战之后, 尤其是第三次技术革命浪潮之后, 建筑又被当成了环境艺术?;肪骋帐醺拍畹奶岢? 不但是艺术史的重大变革, 而且是城市规划学、建筑学的一大变革?;肪骋帐踔傅氖强占渲兴幸? 包括建筑、雕塑、绿化、水景、间隔地带以及各种空间实在物的内部结构具有高度的统一性、有机的融洽性及其文化属性。
            环境艺术的概念形成后, 人们将建筑、雕塑、园林、小品等空间艺术的概念大大拓展并相互关联。相对于自然环境的一切人工环境的要素, 如建筑物、雕塑作品、街道广告、建筑小品、流水喷泉、绿荫花圃、帷幕旗幡、环境音响以及人的穿着打扮和神态表情都作为特定环境中的特定艺术气氛。
            从造型艺术、空间艺术到环境艺术, 人类城市现代化观念经历了一次否定之否定过程, 最终使得雕塑不但与建筑相关联, 而且与所有的环境要素都相关联, 雕塑与建筑以各自的特定艺术语言,共同谱写环境艺术的交响乐章。
            西方国家城市雕塑极为发达, 究其原因, 从根本上看是宗教文化的积累所致。从艺术的起源上讲, 雕塑实质与神话传说及其相关的宗教信仰有亲缘关系, 这是个值得重视和思考的历史现象。古希腊和古罗马的雕塑最辉煌的成就集中于神庙建筑中, 欧洲中世纪的建筑艺术及其雕塑艺术的绝大多数杰作都在教堂之中和教会广场上。
            几千年宗教艺术表现了人类在各个历史阶段的精神面貌, 并折射社会生活特征, 逐渐形成了西方民族的文化积累, 其中雕塑与音乐、绘画构成古代西方三大艺术奇观。宗教雕塑成了城市雕塑的雏形。
            二十世纪的抽象雕塑, 它的作品语言特质是追求形式语言表现与创作, 人们不会忘记那些伟大的现代雕塑大师, 在这些大师中, 首推英国雕塑家亨利·摩尔, 在他的作品中追求形体在空间中的变化, 特别注重创造虚空间, 在很多作品中经?;岱⑾执砑淝擅畹?ldquo;洞”, 作品似骨格、似卵石, 也有较具象的。另外还有法籍罗马尼亚雕刻家康斯坦丁·布朗库希、法国雕刻家让·阿尔普, 等等, 他们的现代派抽象雕塑, 打破了几千年的写实主义创作, 创造了令人惊奇的新形式、新的视幻效果, 改变了人们的审美标准。这些大师的审美形式不仅仅存在于雕塑艺术中, 在潜移默化中就影响到了整个人类社会的各个领域, 尤其是建筑。
    二、东方雕塑与建筑的历史渊源
            在中国, 即使是虔诚的宗教艺术家, 也同样用现世的观念理解彼岸的世界, 把寺庙建筑作为佛、神、道祖的住所, 在寺庙的殿堂中, 佛像、神像和道祖像以超尺寸的规模占据主要空间, 建筑是为宗教塑像遮风避雨的地方, 于是建筑成了雕塑的附庸。在我国艺术理论界, 有些人认为雕塑是建筑的附属物。这种附属物观念有其现实的原因, 即在建筑中, 建筑对人生活的作用毕竟比雕塑重要的多, 尤其在我们这样不发达的国家。但是, 需要注意的是, 恰恰正是这种附属物观念是造成雕塑可有可无观念的重要原因之一, 并由此派生出这样的观点:在尚未解决城市住宅、交通等基础建设问题的同时, 搞雕塑纯属浪费。
            与西方文化价值不同, 古代中国以秩序为核心的精神生活和物质生活系统表现在对空间环境的处理上就是以围合为建筑艺术的核心, 阴阳八卦和紫禁城、四合院, 城与郭、牌楼与箭楼都是用于分隔围合生存空间的。所以最杰出最震撼人心的大型雕塑, 如秦佣、华表、龙、狮、马、四角兽等等, 最主要是表现皇权威仪, 目的是以超人的形态强化世俗秩序, 发达的园林雕塑也是为皇家和贵族而作, 几乎不存在空间艺术。在这种文化价值的取向中, 工艺性雕塑如木雕、竹雕、牙雕以及泥人也是以皇家趣味为主导的, 从本质上主要是皇权的艺术折射。中国古代雕塑艺术品最集中出现的是在四种场合:第一是寺庙, 第二是石窟, 第三是陵墓, 第四是官邸。中国古代雕塑不可能有西方那种具有很强公共性的艺术品。
            对城市雕塑的欣赏与人的空间感受能力呈相关效应。而人的空间感受能力又与城市建筑风格以 及城市生活方式有密切联系。中国的世俗秩序为核心的精神价值系统造成了对宗教和宗教艺术的排斥性, 也造成了建筑空间的封闭性。中国传统建筑艺术特别注重围合, 而且强调主体, 轻视背景;强调实在和连续, 忽视虚空和间隔, 对人的空间感受能力是有较大限制的。中国雕塑历来是建筑的装饰和陪衬, 独立造景的雕塑艺术难以发展, 难以在美学中有独立地位。中国人对城市雕塑的空间鉴赏能力较差是雕塑不能长足发展的社会原因。
    三、雕塑与建筑的相互影响
            建筑规划应是城市雕塑的先决条件, 用建筑规划来推动城市雕塑艺术的形成和发展, 同时也应注意到城市雕塑对建筑缺陷的缓解、补充以及作为一种审美主体性对象, 使建筑本身具有城市雕塑艺术的美学映衬。在有大型城市雕塑艺术精品的地方, 如城标雕塑等, 建筑风格应跟随雕塑的风格, 作为雕塑的一种背景补充。
            雕塑是一种三维的空间艺术, 通过对造型形式的设计、材质的把握、肌理的处理、色彩的运用来达到艺术家的创作目的。之所以说雕塑是纯艺术, 因为雕塑的设计除了它的材质特性必须顾及之外, 其他的一切因素, 尤其是形式因素, 都是艺术家随心所欲的。同时, 雕塑不一定有实用功能。建筑虽然也是一种空间艺术, 但建筑的设计就不可能象雕塑设计一样随心所欲, 它要顾及到它的功能性。建筑设计是有严密标准的, 正是因为建筑受到材料、技术、功用等方面的限制, 这就在一定程度上限制了建筑设计的开放性, 而雕塑受到的限制要少的多。虽然作为空间艺术的城市雕塑的设计需要考虑与建筑、环境的紧密和谐及代表当下的公共审美状况, 但建筑形式设计的发展是一直落后于雕塑形式设计的发展, 从而得出结论,雕塑的形式设计是领先于建筑的形式设计的。
            雕塑中的形式构成因素, 给了建筑设计师新的形式语言, 而很多建筑大师同时也是雕塑家, 他们把雕塑的这种形式语言利用到他们的设计作品中,建筑的立面逐步追求简洁明快的几何形构成, 既符合时代发展下的人的审美变化, 又充分发挥了当代建筑及装饰材料的特性。如:日本建筑大师安腾忠雄在建筑中追求现代形式构成因素的穿插与组织,在建筑中创造自由的平面、变幻莫测的室内空 间,转角处利用楼梯进行衔接;美国建筑大师赖特的流水别墅建于20世纪30年代, 响誉世界, 他追求美国草原式建筑, 利用单纯的几何形体, 创造空间扩张, 极度伸展的大屋檐, 是他建筑的特点。
            现代派抽象艺术在建筑语言中的体现是显而易见的, 影响较大的还有抽象派艺术大师, 西班牙的毕加索, 他对艺术的探索经历了若干阶段, 最具影响力的就是他的立体主义风格, 包括雕塑、绘画等作品, 他的立体主义观点对建筑设计的影响是极其巨大的, 他使得建筑不再是简单的面的围合,而更注重面与面之间的连接关系, 建筑不再是简单的方盒子。你仔细看一看城市中琳琅满目的现代建筑就明白了。
    从以上可以看出, 雕塑艺术, 尤其是现代抽象雕塑艺术, 对于现代建筑语言的影响是极其深远和根深蒂固的。雕塑给予了建筑灵魂, 让建筑更象雕塑、更象纪念碑、建筑更具视觉冲击力, 有些建筑, 甚至直接追求雕塑语言, 如:悉尼歌剧院贝壳壮的外观、朗香教堂的饱满体量、埃菲尔铁塔的完美形态。
            建筑与环境更离不开雕塑作品的衬托, 雕塑艺术品在建筑中起到了画龙点睛的作用, 雕塑让建筑更具环境包容与公共认知。雕塑给了建筑美的语言、高尚的灵魂, 建筑给了雕塑生存的理由。
     
    建筑与雕塑的对话
            雕塑与建筑在人类文化发展史上虽然关系密切,但仍旧有过混沌不分的阶段。岁月流转,随着社会进步和文明的发展,它们逐渐有了明确的分类。雕塑与建筑的共性,都是占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术,是人类最早就懂得创造的艺术形式,它们是高度凝固的音乐,是立体的诗篇。
            雕塑与建筑是各自独立的艺术门类。在艺术门类划分时,二者比较近,也有人把它们都列入为 广义的“美术”范畴,即“造型艺术”之中的,但是区别显而易见。简单分析一下它们之间的区别:雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体 语言,它具有很强的表现力。它力图表达更广大,更深刻的社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。而建筑艺术则具有双重性——物质性与精神 性,它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状态,建筑美兼跨生活美与艺术美两种形态。所以可以看出雕塑与建筑既有区别又有联系。
            从本质上来说,建筑艺术接近于音乐,是一种表现性艺术。19世纪时,哲学家谢林说“建筑 是凝固的音乐”。音乐家豪普德曼说“音乐是流动的艺术”。而雕塑艺术,则跟建筑艺术一样是一种表现性艺术,也同样有“凝固的音乐”之称。作为表现性艺术, 二者与音乐在诸如旋律、节奏及和声等许多艺术手段上的处理极为相似,能够直击心扉,使心灵直接接受情感的撞击,迅速激起强烈的情感火花。
            就形体语言和形体的乐感而言,建筑与雕塑是很亲近的姊妹艺术。人类在认识形体和形体美的 创造性劳动中,从古到今,两姊妹都是相互启发的。规模浩大的建筑,对于大型雕塑及雕塑的建筑式语言的发展,无疑有极大的促进作用。反过来说,建筑也不能只 从实用功能和内部构造的角度来使用那些有形的实体,它必须注意不同形体的构成部分相结合时可能产生的种种关系和那些对人们视觉心理造成的不同感受。这些相 聚合或相斥离、相攀联或有断续、起伏或旋转、并立或交错等等不同关系,会造出不同的节律感,而这种节律感,就是形体语言的生命力。这种形体语言生命力既属 于雕塑家,也属于建筑师。
            但建筑的形体语言更多地倾向于抽象和几何化,它的造型具有理念逻辑的独立完整性而无须依附或模仿自然或是社会生活中的现象。建筑把模仿、再现自然即社会中 那些客观存在的形象的长技让给雕塑。也就是说,雕塑在细致逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由性,能动性,从而在形体语言上表现出较多的 自然具象成分和生动化的特色。
            在实际生活中,雕塑也经常要和建筑相配合,许多时候还要同建筑结为一体,成为既是建筑的 有机的构成部分,又是可以单独观赏的艺术品。20世纪后期在我国北方地区发现大量的古代拴马桩,就是这样组合形式的代表。在拴马桩的桩顶上往往雕刻着狮、 猴、以及各种各样的人物形象、桩身上也常雕刻有浮雕、花草纹和禽兽纹。它们既是具备有拴牲口用的功能,即公共设施,又是具备有雕塑艺术魅力的艺术品。
            建筑与雕塑作品所具有的体量是它们特殊于绘画、摄影、音乐、文学等类作品。很难想象如果 没有适当的体量,建筑与雕塑还会有什么表现力。但必须强调,体量之大并不具有绝对的意义,体量的适当才是最重要的,不同性质和性格的建筑与雕塑应当有不同 规模得体量。 体量感的恰当与否对一件雕塑能否胜任其预定的使命关系很大。一般来说,体量巨大而沉重比较容易产生强大的震慑力,从而比较适合那些具有重要的文化内容和重 要的场所地点,而体量较小较轻薄则容易使人感到亲切轻松。对建筑而言,体量巨大的建筑{ 如西方古代的一些大型建筑}给人一种气势恢弘的感觉,而体量小而轻薄的建筑(如中国古代的一些建筑)强调自由多变,空灵开敞,给人以亲切,轻松和幽雅之 感。
            建筑与雕塑与环境艺术联系密切,不可分割?;肪骋帐跏且桓鋈谑奔?、空间、自然社会和各相 关艺术门类于一体的综合性艺术,是一个各种因素融合为一的系统。一般来说,建筑就是环境艺术的主体,而雕塑虽不能为环境艺术包打天下,但它却起着举足轻重 的作用。毫不夸张的说,雕塑是艺术。作为环境艺术的主体,建筑不可能完善自己,它还要从系统的概念出发,充分发挥自然环境、人文环境以及环境雕塑、环境绘 画、工艺美术、书法以及文学的作用,统率并协调各种因素达到一种统一完整的形式?;肪骋帐踝非蠼ㄖ暗袼艿戎钪止钩梢蛩亟裘芰?,全面协调,从而使整个 环境达到一个更高的格调。
            随着人类社会步入现代化,环境艺术日渐受到关注,作为环境艺术重要组成部分的景观雕塑也日益引起人们的重视。所谓“景观雕塑”顾名思义主要是为了构成一种 特定景象而设定的。这类雕塑的主题内容可以是比较宽泛和大众化,其主体形象也可以带有较多的类型化的特色,但最重要的一条是要能使自然、人工环境,同该环 境中的人,通过景观雕塑作为纽带相沟通、相亲和,尤其是与建筑之间的“牵引”。因此,当我们欣赏一件景观雕塑时,除了鉴别这座雕塑本身的艺术表现水平之 外,还应当有意识地观察雕塑所在的大的区域环境,琢磨雕塑跟“大环境”建筑是否形成了一种内在的微妙的共鸣关系。
            与其它建筑相比,民居是出现最早也是最基本的一种建筑类型,也是最能体现环境艺术特性的。民居最具地方性,也更有创造性,根据各地自然和人文环境的不同, 有多种样式。民居还更多具有自然质朴的性格,它们都是利用当地出产的材料,密切结合气候和地形,环境等自然因素建造的。人和自然在这里有最直接的亲密交 往,建筑镶嵌在自然中,更多的与自然相协调,达到“天人合一”的境界。
            对于建筑与雕塑而言,“技术”是非常重要的。英文建筑——ARCHITECTURE,来 源于西腊文ARCHI和TEKT,TEKT 意为“技艺”,ARCHI则是“最重要的”的、占第一位的、首要的意思。这无疑体现出“技术”对于建筑的重要性。比如说建筑一般都具有物质性的使用功能, 要在物质条件的限制下和利用一切可能的物质手段才能完成,这是建筑具有较强技术性要求之根本原因。因而建筑在创造形体的过程中不可能不留下机诫的工程印 记。规范、整齐、稳定、铿锵有力、便成为其语调特征。而雕塑作为艺术形体的创造,不是分隔或包容空间的实用性为目的,雕塑创造的第一目标为主题、意念、情 感、形象的表达。从而精神性的要求即超过实用目的上的要求,也压倒了制作技术上的要求。相对于建筑而言,雕塑是宜于运动的、变幻和活泼自如的,即便是外表 安静的形象,也要暗示出它内在的运动。然而,雕塑的施工技术也是不可或缺的,有时并不低于一般建筑物的技术难度。同样,建筑也有精神性的要求,而且其中很 大一部分并不在杰出的“纯艺术”作品之下,而且不能为后者所代替。
            有这样一句歌词:“不是我不明白,这世界变化快”。二战后,“后现代主义”与“解构主 义”先后兴起。世界建筑与雕塑处于彷徨与迷茫之中。如果后现代真的是对现代的绝对否定,那就是在重复现代建筑与雕塑的创造者们曾经犯过的错误,对于传统绝 对的否定,现在我们知道那是行不通的。同样,有人对后现代或许会不喜欢、不理解、无法认同,但我们不宜简单的否定,我们应从中发现它有意义的一面,例如它 所强调的传统的复归、艺术性、装饰性等等有益的方面都是我们可以借鉴的。从中我们认识到现代艺术并没有死亡、传统艺术也没有消失,即使在当代的西方,无论 是传统的、还是现代的建筑与雕塑作品,绝大部分都是容易被公众理解的作品。
            建筑艺术语言与雕塑艺术语言应相互融合,而不是磨合,这是一种趋势。当代中国的建筑师与 雕塑家已开始认识到二者应该与时代紧密同步,应该立足于中国现代生活的坚实土壤上,继承传统,坚持创造性既具有时代特色同时又具有中国气派的新文化,实现 建筑艺术与雕塑艺术的融合,在建筑中体现雕塑感,雕塑中蕴含建筑情。
     
    建筑艺术与雕塑艺术的相互认同性研究
            建筑与雕塑的相互认同建筑与雕塑这两门学科之间相互认同关系网络的存在,直接构成的是一种虚构而成的美学 “现实”。它们因此而形成的认同关系使得各自的发展更加多元化。
    1. 1 雕塑对于建筑的认同性影响
            罗曼?罗兰曾经说过 : “经常有一种艺术在向另一艺术开放门户,各种艺术都会延展,在别的艺术中得到超绝的造诣” 。雕塑就以其造型美的原则对建筑的表现手法和语言起到非常直接的影响。
            古典时期雕塑在建筑中作为建筑的构件而存在,主要起着装饰和美化的作用。它们已经是建筑的一部分,他们所表达的作用则是相当积极的: 在妥协了个体性后对建筑主题的表达都有直接的烘托作用。
    1. 2 建筑作为雕塑的语汇
            现代建筑对雕塑语素的吸收和采纳则是内在的、本质层面的,这个时期的建筑与雕塑互为主体 也互为客体,他们都成为彼此的映衬。在某些建筑师看来,雕塑形式已经成了建筑的特征。格罗皮伍兹曾经说过 : “现代建筑面临的课题是内部解决的问题,不要做表面文章。建筑不仅仅是一个外壳,而应该有艺术的内在结构,不要事后门面粉饰。……建筑师脑力劳动的贡献表 现在井然有序的平面布置和具有良好比例的体量上,而不在多余的装饰上” 。密斯?凡?德罗设计的巴塞罗那国际博览会德国馆、赖特的流水别墅都体现了这一设计理念。建筑的内部空间组织遵循雕塑形体的构图逻辑,讲究变化与统一、对 比与协调、对称与均衡、条理与反复、节奏与韵律、动与静、虚与实、隐与现等诸多因素的变化。有些建筑对雕塑语言的借鉴更为彻底,不管是内部空间还是外部造 型,以及单位形体间的组织都追求一种雕塑的美感,如悉尼歌剧院、朗香教堂。
    2 建筑与雕塑的相互融合
            纵观艺术发展史我 们不难发现,每一种艺术形式都会受到其他艺术形式的影响,特别是吸取与 之临近的艺术学科的经验。在这个过程中,产生了大量不同门类艺术家之间的合作作品,同时也导致了新的、综合性的艺术样式的产生,细化了各种艺术样式的分 类。雕塑和建筑也是在这样的大背景下相互认同从而互相发展的。
    2. 1 建筑化雕塑
            为了顺应城市空间的扩大,作为城市的公共标志性构筑物之一的大型雕塑,正在出现一种建筑化的趋势。我们称之为 “建筑化的雕塑” ,简单来说就是具备较强的建筑特征的雕塑作品。其特点表现为以下 4个方面:
    第 一、尺度超过一般意义的雕塑。第二、运用建筑材料采用新结构。第三、空间有时具有使用功能。第四、设计者的多重身份: 由单一的雕塑家扩展到工程、建筑师共同参与。19 世纪建造的巴黎艾菲尔铁塔,就是典型的建筑化雕塑,铁塔塔身设计的灵感来源于雕塑家最常模仿的人体形态。
    2. 2 雕塑化建筑
            建筑领域出现一种新的建筑形式,这种建筑形式力图打破传统建筑语言,注重空间结构的变化,建筑语言深受雕塑的影响寓意抽象。在建筑的造型表现和功能性的矛盾取舍方面更注重外形。我们可以把深受雕塑影响的这类建筑称作 “雕塑化的建筑” 。
            雕塑化的建筑一度风靡全世界,这种类型的建筑作品由于自身所具有的强烈地域特征和文化内涵无疑会比其他建筑作品更容易被普通消费大众所认可。它们是具有强 烈雕塑感的作品,具有完整的建筑功能,但是视觉外观却更多的借鉴了雕塑的自由形式,具有比普通建筑强烈很多倍的视觉震撼力。雕塑化建筑的主要特点主要可以 归纳为以下 4 个方面:
    ( 1) 具有地标的特征
            一种建筑却比其他功能的建筑更强调其本身的特点,反对既成的传统,强调自由的个性化和创造性。正是由于这种需要,具有地标作用的雕塑化建筑便应运而生。位于巴黎拉德芳斯金融商业区中心的新凯旋门,就有这样的特征。
    ( 2) 建筑外部形态的直接雕塑化
            这一类型建筑的外部形态具有典型的雕塑特征,夸张而有个性: 造型简洁,形体结构穿插,富有力度感。局部细节处理较为节制和概括,整体效果完整而统一。常常利用材料本身的特质创造具有雕塑性的空间形体,被当作艺术品欣赏。郎香教堂就是一个非常典型的雕塑化的建筑。
    ( 3) 结构的雕塑化设计
            伊 尔沙里宁曾说 : “结构上的完整性和结构上的明确性是我们时代审美的基础原则。 ”结构与造型是有着内在一致性,结构是建筑物的骨架,对建筑的造型和形式有着重要的影响。而事实上结构也是具有美感的,有着自身的视觉表现力,像建筑般动 人心弦,但是比雕塑本身更加宏伟震撼。
    ( 4) 有机形态结构的模仿
            自然界是人类灵感的源泉。我们很多关于美的知识来源都可以归纳为对于自然的模仿。从自然物的形态规律中发现可以利用的原理,再根据我们发现出来的原理创造我们自己的造型,是这类雕塑化建筑的设计法则。这种设计手法的雕塑化建筑最大范围的被交通建筑所运用。
            建筑大师圣地亚哥?卡拉特拉瓦认为美态能够由力学的工程设计表达出来,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的例如里昂国际机场、比尔巴赫加长航站楼等这类清新大胆的建筑,都可以看到有机形态的美的回归。
    2. 3 雕塑化建筑的隐喻作用
            建筑设计表达特殊而深刻的含义也是某些设计者在设计理念和设计手法中很重要的一个环节。 建筑中有关深层含义的种种表现可以看作建筑设计中的 “修辞” ,即通常所说的比喻、隐喻、意向等手法。建筑师通过建筑物来表达某种含义或象征时通?;岽有问缴献攀?,在建筑物的造型上直接表达出想要暗示的意图。例如弗 兰克?盖里就利用自由形体的推敲,在日本的神户港与西班牙巴塞罗那设计以鱼为原型的餐厅外形和构筑物雕塑,除了吸引游客以外,也表达了建筑物位于水边和其 功能特色的含义。
    3 交通建筑的雕塑化
            交通建筑是现代建筑中非常特有的一个分支,在城市规划与建设中起到非常重要的作用: 在城市中往往充当地标的角色。而雕塑化建筑是非常适合交通建筑的一种设计形式。
    3. 1 交通建筑的特点
            交通建筑特指服务于各种实际轨道交通的建筑。包含一切广义狭义的交通枢纽建筑,如服务于地上有轨交通的高铁车站、火车站、轻轨站、地铁站; 服务于地上无轨交通的高速公路枢纽、收费天棚、服务区; 服务于空中无轨交通的机场、航运中心; 服务于水上无轨交通的轮渡码头等。
            在工作中接触到的交通建筑涵盖了诸如客流量分析、车站地区发展、垂直交通、安全和保安之类的重要问题,最重要是交通建筑对于所在地域的标示性。我们所研究的雕塑化建筑,便是这类建筑非常适合的表象化设计。
    3. 2 交通建筑的雕塑化形式
            庞大的体量无疑是交通建筑的最主要特征,因为这样一个庞然大物是无论如何也不会被城市中 的人们所忽视的。交通性建筑之所以能被城市中的大多数人熟知并且认可,是因为他们有综合、完善的功能,能够满足不同市民的需要。这样的建筑在功能内部非常 复杂,而外部形体又必须大方简约容易识别。这时候很多建筑师选择将这类交通建筑赋予雕塑化的外表。
    ( 1) 简单的雕塑化模仿
            简单的雕塑化模仿直接将建筑与一些具象的雕塑相结合,有时也具有实质的告知效果。例如高 速公路服务区的小卖部,将自己的主要售卖商品甜甜圈的造型直接转化为建筑元素的主体,以达到宣传效果; 或是城市地下轨道把入口设置成为一个巨大的地铁雕塑,如此的表现方式浅显易懂,具象造型体量适中,并且可以紧密的配合建筑物的主题。
    ( 2) 有雕塑美感的交通建筑
            这类雕塑化的交通建筑,将建筑的结构特征美化放大,重点突出建筑构建的美感,通过造型的 节奏、韵律、变化等规律顺应着结构相应的处理方式呼应,达到雕塑般的效果。从中观上处理结构构件与空间的表现力,在微观上放大细部节点的间架结构。例如卡 拉特拉瓦设计的法国里昂机场的高速铁路车站,将桁架的美感放大形成具有视觉冲击效果的雕塑化建筑,利用薄壳结构和优美的Y 型支柱形成一件很整体而具有美感的成功建筑作品。奈尔维曾经说过 : “建筑是,而且必须是一个技术与艺术的综合体,而非技术加上艺术。 ”
    3. 3 结合参与项目谈交通建筑的雕塑化尝试
            在工作中最常接触的是高速沿线的交通建筑,涵盖了高速公路收费站、收费天棚、服务区和管理中心这几种类型。
    ( 1) 直接运用雕塑元素的收费天棚
            收费天棚是高速公路上非常有代表性的建筑形态之一,与其说它是建筑不如说它是个构筑物更 为确切。这个构筑物除了为收费员们遮蔽风雨,提示驾乘人员停车收费的功能外,最重要的作用在于它的标示性和国门、省门、市门乃至县门的意义。而这个类型的 建筑也恰恰是最有可能进行雕塑化设计的: 无论从工作中参与设计的某高速公路沿线的一个天棚便运用了这种方式。这条公路的开发商是一家地产公司,以欧陆风情住宅的开发见长。在首次涉足投资的高速公 路行业的建筑中,他们希望也能够沿用自己公司的建筑风格同时和当地的风情民貌相结合??悸堑揭抵鞯恼夥矫嫘枨?,我们将天棚大体定位为欧陆风格,用简约的线 脚暖色调的装饰元素将天棚包裹,体现出这个公司所特有的建筑风格。敦实而庄重,摒弃了过多的装饰,用简单的线脚和坡屋顶体现省道天棚庄重的标志性感觉。同 时用雕塑的手法在屋檐上设计结构形式还是装饰节点都可以借鉴雕塑的元素。有体现川南文化的大型主题性人文浮雕,层次丰富框架明确,风格大气统一又不失特 色。这个项目只是运用了最初级的手法将建筑和雕塑简单叠加,将雕塑作品附着在建筑物上。虽然手法简单但是还是得到了业主的好评,较为圆满的完成了业主的要 求,现在项目已经通过评审正在施工。
            另一条高速公路天棚也运用了类似的手法,并且将雕塑化融合成建筑的语汇参与到建筑机构中去。这是一条途经某 少数民族群落的公路,天棚设计要求体现当地特 色。设计时截取了此民族非常有特色的一个装饰花纹,并将其放大夸张以雕塑的手法运用到天棚上去成为结构的一部分。这个建筑 ( 见图 2) 在颜色和造型上都较为大胆,很符合当地的风土民情,也得到了业主的好评。
    ( 2) 尝试用雕塑的思维进行设计
            尝试运用雕 塑的思维进行设计,这样的建筑雕塑特征并不一定非常直接的表现在建筑外观上。 但是建筑形体依然夸张而有个性,造型简洁,形体结构穿插,富有力度感,局部细节处理较为节制和概括,整体效果完整而统一。这种建筑感觉是从建筑内部散发出 来的。建筑大师柯布西耶非常精通这样的设计手法: 他的萨伏伊别墅具有这样的特点。
            在某高速公路沿线的管理中心建筑就尝试了这样的手法 。相对于其他建筑,高速公路沿线的建筑大多地处荒原,用地局限性小,环境单纯,给建筑师很少的限制和很大的自由。在这个设计中便尝试将建筑形态进行较为抽 象的雕塑化设计。管理中心的建筑群运用简单的几何形体和古典元素的巧全和畅通。施工完成后,涉路工程建设单位应组织施工单位、监理单位等完成施工资料的攒 卷工作,并将完整的完工资料报公路主管部门备案。公路主管部门应妥善保管相关资料,以备核查和调阅。
    浅析抽象雕塑与现代建筑的融
            卢小飞与刘瑞在他们的 《论雕塑与建筑的关联》 一书中这样阐明雕塑与建筑的关系: “雕塑与建筑的完美结合, 造就了建筑的丰盈与美丽, 建筑是人类的外衣, 雕塑是画龙点睛的装饰, 是点缀与补充空间的最好的手段。” 我觉得这只是针对两个独立艺术造型实体之间外在表象的表达。近似于一个是主角, 一个是配角的关系。把这种关系简而言之就是 “建筑与雕塑是两个紧密联系的独立个体” 。的确在现实生活中雕塑经常要和建筑彼此配合, 许多时候还要与建筑结为一体, 两者既是建筑的构成部分, 又是可以单独观赏的艺术品。但是作为雕塑构成之一的抽象雕塑,就其美学概念而言, 既包含着传统审美观念的精髓, 也有超时空的意识形态美学特征; 相较于具象雕塑、 意象雕塑而言, 抽象雕塑一旦与现代建筑相挂钩, 就会凸显两者在创作意图、 思维角度、意境延伸等方面互递包容的关系。探讨建筑与抽象雕塑在本质上的共性, 特别是在表象类似性、 内在关联性、 借鉴融合性等方面, 就可以找到它们之间最内在的联系, 这种联系体现在建筑或雕塑理论上时,就能大大丰富设计者的创作构思。
    1.表象类似性
            雕塑与建筑是很亲近的姊妹艺术,同样有“凝固的音乐” 之称,都涉及三维、 空间、 实体等属性。 抽象雕塑具有雕塑的大部分属性, 必然与建筑有着天然的内外在共性。作为表现性艺术, 现代建筑与抽象雕塑在表达的语境、 形体的乐感等外在表象上极为相似:现代建筑具有抽象性和象征性相结合的特质, 由几何形的线、 面、 体组成, 通过运用空间、 色彩、 质感、 体形、 尺度等建筑语言营造艺术意境, 展现生活意识;抽象雕塑则是形体符号或几何符号与意念相结合的表达, 通过模仿、 精简、 提炼、 再现等手法展现作者的思维创意。 同样以空间、 色彩、 质感、 体形、 尺度等为构建语言。 这些类似的外在表象,成为设计师们将两者联系起来进行再构思、 再创作的基础, 在现代建筑中展现抽象雕塑性或在雕塑中展现建筑特色, 将会得到一种独特美感的艺术效果。
    2.内在关联性
            汪正章在 《建筑美学》 一书中指出: “建筑美的特征之一在于抽象。” 这句话明确地告诉我们: 建筑的象征意义从抽象里派生而来, 抽象性是建筑本质属性之一, 间接点明建筑抽象性与雕塑抽象性同源共祖的内在关联。强化这一关系,用抽象雕塑的思维来展现建筑构思,以建筑理念包容抽象雕塑创意, 使现代建筑与抽象雕塑的借鉴融合成为可能。抽象雕塑与广义概念的雕塑依然有不小的区别。反映在作品中, 现代建筑与抽象雕塑最容易形成你中有我, 我中见你的相互依存关系: 建筑即是雕塑 (抽象) , 雕塑 (抽象) 即
    是建筑。美国的雕塑师菲利普 · 约翰逊设计的达拉斯感恩节教堂, 使用了抽象雕塑的理念和塑造手法, 诠释了把建筑当成一件抽象雕塑作品来看待的设计理念。勒 · 柯布西耶设计的朗香教堂、伍重设计的悉尼歌剧院等都是这一理念的延伸与发展。2010 年上海世博会标志性建筑中国馆“东方之冠” , 以极富中国建筑文化元素的 “斗冠” 造型的主题构思,淋漓尽致地呈现出中华神韵,展示了抽象雕塑与建筑的完美表达。这些建筑从形式和体量上都类似抽象雕塑作品, 两者关系没有了疆界泾渭分明的界限, 与周围环境一起, 构成了现代化城市的标志性景观,不再有主体与附庸的陪衬关系, 使我们很难分清是建筑, 还是雕塑?;蛐碚庑┙ㄖ旧砭褪且患哂心诓渴褂霉δ艿某橄蟮袼?, 直接表现出抽象雕塑与现代建筑的大融合, 体现出强烈的形式美和时代气息。抽象雕塑与现代建筑之所以能充分融合交融,是由两者共同属性的相似性和共性决定的。
    2.1 审美性
            建筑与大部分抽象雕塑裸露在晴雨雾雪、光影变幻的大自然环境中, 与周围的景物共同构成城市景观。它们通过对材质、 光、 尺度等自然元素的运用展现立体效果, 是外在形象美与内在精神美的高度统一。人们通过对两者表象的捕捉放大, 可以从任何视角、 任何时间、 任何地点进行观察,感受不同的审美情趣, 体味文化的魅力与融入自然的美, 具有独特的感染力与影响力。
    2.2 空间性
            现代建筑与抽象雕塑建立在城市现有空间中,与四周山体、 水系、 广场、 道路、 人文风景等三维空间尺度形成依存关系, 服务于人的生活。雕塑艺术与建筑艺术发展到今天,已经向三维、 多维、 立体化发展, 越来越追求空间性。在现实生活中, 两者的设计都要考虑与周围环境的尺度关系, 参照场地空间大小, 以最佳的舒适度、 观赏间距、 视觉角度为设计塑造基数, 使观众在活动、 观察、 鉴赏中强化感受, 产生舒适的想象, 走入历史, 感受发展, 解读生活。
    2.3 文化性
            众所周知, 建筑与雕塑都有 “城市名片” 之称, 带给人美的倾诉, 展现城市文脉与文化底蕴???· 林奇在 《城市意象》中认为标志是构成城市的五个元素之一。优秀的抽象雕塑和建筑都可以成为一座城市最具吸引力的标志元素, 成为一座城市精神与文化的代言。有人说: “城市雕塑与建筑是活着的城市文化。” 传承城市的历史文脉, 昭示城市的发展方向、体现城市的内在灵魂, 是两者共同承担的责任和使命。
    2.4 开放性
            抽象雕塑与建筑作为公共艺术,具有了公共艺术具有的开放性特质, 它存在于一个由公众参与、 公众认同的开放的空间。认同感、 可及性和参与性是每个建筑、 雕塑的立意基础。建筑与抽象雕塑潜移默化地影响着周围人们的生活,影响着人们的情感、 心理和精神。其开放性集中体现在以下几方面: 第一, 对视觉的开放性。两者通过形体的艺术表达满足观赏者视觉停留与视觉转换的需求。服务于观赏者多角度、 多层次的视域审美的观赏方式。既能一目了然直观审视, 又能体味意蕴无穷的艺术魅力。第二, 与周边环境沟通的开放性。建筑与抽象雕塑与自然景物和人为景物互为衬托, 相辅相成, 并允许人流、 交通、 物流等环节加入进来, 深化了人们可及可达情感。第三, 与人交流的开放性。抽象雕塑与建筑是公众生存空间不可回避的一部分,开放的人流空间, 能够使观赏者快速融入进去, 并提高接纳程度。有利于营造一种意境, 弘扬一种情愫, 体现城市的文化品位和精神风貌。
            另外, 两者不光只考虑作品本身的艺术形式, 它还需要参照材料科学、 视觉心理学、 建筑学、 环境色彩学、 光学等自然学科, 是一门包容量极大的开放式构成艺术。
    2.5 抽象性
            抽象性是抽象雕塑与建筑所有共性中最重要、关联最密切的属性,这一点是抽象雕塑区别于其他形式雕塑在建筑构成中主次关系的主要特征,更是抽象雕塑可以与建筑直接相互交融的共性之一。这种形式的艺术独特性,主要表现在于它们特有含义的隐喻性,蕴含着耐人寻味 的生活哲理和思想情感。两者通过概括、 写意的外形塑造, 强化了思想深度, 留给审美者足够的联想空间, 更使公众产生哲学的思考和精神的感悟。
    3.鉴融合性
            建筑是通过对几何形的线、 面、 体的抽象表达, 结合空间、 材质、 光影、 尺度等表现建筑固有的体量感, 现代建筑正是这种物质构筑与精神汇聚的集大成者;而抽象雕塑有广阔的自由性、能动性。在形体语言上表现出较多的自然成分。就两者的造型艺术和表达意境而 言, 抽象雕塑与现代建筑更具有深层次的交融性与汇集性,更能体现两者的融合的同核性。
            既然抽象雕塑与现代建筑有如此多的共性,建筑设计就应顺理成章地借鉴和模仿抽象雕塑的创作原则和手法。
            无论在哪个层次上把雕塑和建筑结合起来,通过对自然元素的联想、 材质的运用、 造型的呼应、 比例尺度与节奏的充分把握, 都有可能有杰作问世。正是雕塑创作手法(特别是抽象雕塑) 的不断演绎提高, 为建筑艺术的借鉴吸收提供了原动力; 现代建筑艺术形式的发展变化, 为抽象雕塑提供了实用表达。因此, 现代建筑和抽象雕塑的借鉴是相互的。让建筑设计者多学一点抽象雕塑的奇妙构成形式美, 就可以提高自己的艺术素质, 让雕塑者多学一点建筑构成的内在规律,就能丰富自己的创作手法, 共同推进雕塑与建筑理论和实践的扩展。
            总之, 在建筑形式、 雕塑艺术越来越多样化, 表现手法越来越丰富的今天,设计师们应该汲取二者精华,进行创意—— — 融合—— — 再创意, 在建筑中体现雕塑感, 在雕塑中蕴含建筑情,真正实现现代建筑艺术与抽象雕塑艺术的大融合, 达到建筑和雕塑这两个姐妹艺术融会贯通的最高境界。
    参考文献
    [1] 吴晓荣.论装饰雕塑在环境艺术中的应用[J].桂林工学院学报,2008(6).
    [2] 卢小飞,刘瑞.论雕塑与建筑的关联[J].美术观察,2008(10).
    [3] 肖玮.论建筑形式的雕塑性发展[J].装饰,2006(2).
     当代雕塑在现代建筑中的应用
    一、当代雕塑的特征及造型理念
      传统雕塑的艺术特征 是以物象的形、再现、写实模仿的方式呈现,而现代雕塑艺术的特征是以多种风格具有自身表现方式的呈现。这种方式贯穿于不同的艺术形式中,如:构成主义,立 体主义,极少主义等,它们不仅表现在绘画中,也同时表现在当代雕塑和现代建筑等艺术形式中。每一件艺术作品都有着自己的风格和表现形式。现代雕塑艺术用抽 象可感觉的方式呈现,它不再表现物体的形,它创造自己的形,这使得当代雕塑成为一种看得见的“纯形式”的立体造型,形式本身成为它的意义所在。当代雕塑艺 术风格形式的产生同社会思想和审美精神相呼应,而且是一种错综复杂的联系和影响状态,背后隐藏着各种复杂交织的社会思想和审美精神。
            人类的文化艺术在20世纪形成了一种爆发式的发展,印象派、抽象派、立体主义、构成主义、达达主义、未来主义、表现主义、极少主义、波普艺术、行为艺术等风格形式相继出现在人们的眼前,而现今的艺术发展更加多元化和自主性。时代的发展,前所未有的信息和多元文化的产生也加剧了艺术的复杂性。
            作为三度空间存在的 造型艺术,具有体积、线条、色调、材料等因素的立体作品雕塑与建筑一样都以可视性的形体直接诉诸于视觉,它们适应着视觉活动的一般规律,因而雕塑的一些造 型手法为建筑造型所运用。我们不可否认现代建筑与当代雕塑具有相同的造型语言,现代雕塑的非具象性,使得雕塑家走进建筑师历来关注的抽象的形式与空间的协 调统一的问题上来,并在现代物质材料上也给予雕塑家在空间调度和造型组织的开阔自由。
            现代建筑在外形上的 “雕塑化”是受到现代雕塑艺术的发展所影响。我们在当代雕塑中引入建筑的表达和意义。不仅是在形式和审美文化上存在着深刻的联系,同时在造型语言的运用, 空间关系、功能联系,及技术材料的应用方面有着相互借鉴的关系,当代雕塑艺术与建筑艺术在发展过程中,无论是艺术潮流、形式语言、空间造型、建筑形式不断 借鉴各种雕塑风格,产生了极具影响的雕塑建筑艺术。
            现代雕塑艺术与现代 建筑之间存在的根本区别是建筑具有实用功能、即居住活动空间的创造,反映在外观造型上,一座好的建筑本身就是一件好的雕塑艺术品。雕塑和建筑的产生和发展 有着它们本质的特征,这种特征一直贯穿它们的发展之中,所表现出的复杂性和多元性也随着它们的发展愈具有广泛和游移性。另外雕塑与建筑都是一种文化载体, 它们表现了哲学思想、艺术风格、社会文化、审美价值等文化特征,同时表现出人类社会精神寄托的物化和精神信仰的具体化。
    二、现代建筑的造型特征与空间方式的演化
            建筑空间艺术,它的 功能性不同于雕塑艺术,它是内部空间的互相连接。包括周围环境中的树木、山峦、水面、街道、广场等形成建筑的外部空间,建筑的空间是人类生存活动的居所, 它有着空间的虚实之分,所以,我们常说建筑是大空间构成的艺术。现代建筑造型从传统的对比、对称、均衡、比例视觉中走出来,更为强调建筑的节奏与韵律,联 系与意境等形式美的造型规律及构图原则。创造出建筑物空间形象。现代建筑通过新型材料和现代主义造型理念结合,使建筑表达出崇高、神圣、稳定的氛围。压 抑、轻松、愉快、激动、热情等人类精神情感,创造出反映不同意境,氛围的现代建筑艺术。
            20世 纪,随着工业革命发展的大背景,现代化的城市都被机械化,工业化所充斥,社会呼唤着自然的回归。因此西方的艺术家兴起了新的表达潮流,并向传统的艺术创作 和表现形式提出挑战,倡导艺术与自然的广泛接触,艺术回归现实的世界,他们开始把视角转向自然,尝试着表现生命延续的力量。艺术家和建筑设计师们开始打破 雕塑与建筑的界限,把生活与艺术有机的联系在一起,力图把观众置于作品之中和雕塑的内部空间之中,使艺术与环境更加协凋统一,创造出新的、富有生气的环境 氛围。
    三、雕塑艺术与建筑艺术的融合表达
            19世纪、20世纪之交的西班牙建筑师安东尼·高迪是从民族文化积淀中找到方向,是将雕塑语言融入建筑的杰出代表。他的作品具有良好的空间结构能力与雕塑感,极力在自己的设计当中追求自然,在他的作品中很少能找到直线,而大多采用充满生命力的曲线与有机形态的物件来构成一座建筑物。
            毕尔巴鄂的古根汉姆博物馆,设计者是弗兰克·盖里,当代著名结构主义建筑师,他以设计奇特不规则曲线造型的雕塑般建筑而著名,他的作品也受高迪影响,受自然得仿生启发,欢舞、扭动、激励、颤抖将曲线形结构在建筑形态上表现的淋漓尽致,使作品拥有了自己的生命活力。
            “鱼舞餐厅”坐落在日本神户港,’建筑师将双高的“鲤鱼”造型与一条抽象的“蛇形螺旋塔”相并列,组成了一件建筑作品,作者把雕塑艺术的形与建筑艺术的实用功能有机的结合到一起,从而使雕塑艺术的形式表达相得益彰。
            意大利卡利亚里现代艺术博物馆,作品运用抽象的形体和流动的曲线完美结合,创造出空间艺术的灵动与美的感受,赋予艺术本性的回归,难道我们不能说该建筑作品不是一件优秀的雕塑作品吗?
            总之,随着人类社会 的发展,文化的递进,艺术这一人类的社会命题,呈现的更加本质、更加丰富绚丽。雕塑艺术、建筑艺术承载着社会的文明及特征,蕴含着人类精神文化的凝聚,是 人们精神的象征,无论说建筑是放大了的雕塑,还是说雕塑是华彩绚丽的乐章,它们同属于立体的造型艺术。是相互借鉴,相互渗透的。现代艺术的发展越来越简洁 纯粹,界限模糊,回归了艺术的本质。
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